The Art of Disruptive Business

The Art of Disruptive Business

THE ART OF DISRUPTIVE BUSINESS
Tatiana Bazzichelli & Geoff Cox
Transart Institute, Tanzfabrik, Berlin
1-4 August 2011

Participants: Dianne Smith, Damon Ayers, Daniel Marchwinski, Victoria Estok, Stephan Takkides, Daniel Arnaldo Roman, Lilliam Nieves, Martin Budny, Hani Moustafa, Quint Welters, Behailu Bezabih, Sonia Barrett, Matt Wyatt, Andrew Telichan, Alvin McIntyre, Gwen Charles.

The seminar investigates some of the interconnections between art, activism and business. We will examine how artists, rather than simply refusing the market, are generating ‘social hacks’, producing critical interventions from within. As the distinction between production and consumption appears to have collapsed, every interaction in the info-sphere seems to have become a business opportunity. In this way, the creative intersections between business and art become a crucial territory for re-invention and the rewriting of symbolic and cultural codes, generating political actions, social innovation, but also unexpected consequences and a deep level of irony and modification of prevailing business logic.

See more:

http://disruptiv.biz/workshops/

Muestra Nacional de Arte 2013 en Visión Doble

Muestra Nacional de Arte 2013

Muestra Nacional de Arte 2013

 

Muestra Nacional de Arte 2013  por Mercedes Trelles Hernández en Visión Doble.

“Cada pieza es impecable en su realización y su tamaño reducido le añade encanto a la propuesta. Justicia Poética y Memoria colectiva, de Karlo Andrei Ibarra (una balanza con hierbas y un globo terráqueo hecho de pizarra) son ambas brillantes y, en el caso de la primera, sienta el tono para toda la sala dedicada a los artistas más jóvenes, abriendo la experiencia del espectador con una imagen resonante tanto de la santería, como de la cultura legal y la cultura de las drogas. La máquina dispensadora de tabletas de aire, de Lilliam E. Nieves Rivera, titulada Weight Loss Pills,localizada en esa misma sala, está muy bien lograda, mientras que la pequeña escultura de cera del capitolio de Puerto Rico titulada Las tres B (Burn, Baby Burn!)es otra pieza que utiliza el pequeño formato a su favor, convirtiendo un símbolo nacional en un objeto doméstico y levemente ridículo, hecho para destruirse.”

Articulo completo: Muestra Nacional de Arte 2013

Diálogos a tráves del tiempo en Visión Doble

Visión Doble, Diálogos a tráves del tiempo

Visión Doble, Diálogos a tráves del tiempo

 

Diálogos a tráves del tiempo por Maria Alexandra Pérez en Visión Doble.

“Deteniéndonos sala a sala, en la Casa Frade se puede encontrar la reformulación del retrato de familia por Rafael Trelles, la escultura poética de Javier y Jaime Suárez, así como las impresiones de Manuel Carmona Sierra, cuya yuxtaposición genera una interrelación de épocas y técnicas que hacen de la eventualidad del arte una maleable. En la Sala Lorenzo Homar se explora la familiaridad de los materiales impresos y gráficos de la colección del Legado Frade junto con obras afines por sus características como cartas, escritos, recibos, tarjetas, periódicos, revistas, láminas y ejemplos de ilustración publicitaria. Estos materiales pueden relacionarse con las obras contemporáneas, ya sea por su contenido o por el medio gráfico utilizado por los artistas, entre quienes se encuentran aquí Omar Velázquez, Norma Vila Rivero, Melissa Xiloj, ADÁL, Myritza Castillo, Javier Martínez, Ramón Miranda Beltrán, Lilliam Nieves, Abdiel Segarra y Carlos Ruiz Valarino.”

 

Pieza en Impresiones, relieves y resonancias:  Rain

Articulo completo: Visión Doble

Whole Lotta Pain By Pedro Vélez

Whole Lotta Pain by Pedro Vélez

“Self-deprecation is a hilarious joke in Did you hate me? Did you love me? I did it for you! (2010-12), a multimedia installation composed of large photographs, video documentation, a book and other ephemera by the locally celebrated Trance Líquido blogger and artist Lilliam Nieves. Presented on tiny screens, the videos show extreme close-ups of Nieves torturing her Savillesque body by stabbing it with red lipstick and sticky paper that shoots from a price gun.”

Full article:
Artnet.com

Comment:
Lilliam Nieves, Angeli Vélez and Catherine Matos; 3 powerful artists from Puerto Rico. Review on artnet by Pedro Velez. (Dear english speaking friends, you don’t need to use the google translator for this one) by Karla Marie Ostolaza.

9 Muses Project

Beauty Queen

The 9 Muses Project is a collective collection of collective work by international artists collectively, devoting one month to one muse for the course of a collective year.  We will be presenting the works for 9 months of the 12, so the public can see the works we create, all based on inspiration from one particular muse.

Curated by Chris Dawnoski

The people involved in the collective are:

  • Simon Donovan
  • Jen Urso
  • Sue Chenoweth
  • Gabriela Vargas-Cetina
  • Jane Ysadora
  • Matthew Watkins
  • Lilliam Nieves
  • Isis McElroy
  • Julie Rada
  • Carla Melo
  • Jeff Falk
  • Adriana Butoi
  • Jonathan Hernandez
  • Iris Atma
  • Migdalia Luz Barens-Vera
  • Grace Daniels
  • Barry Moon
  • Ivonne González
  • Rafael Navarro
  • Michael Bowdidge
  • Michelle Ponce
  • Wliana White Coyote
  • Portia Beacham
  • Gavin Russom
  • Marcelino Quiñonez
  • Robert Craig Baum
  • Gilles Tautin

More info:

Vívidos / sodiviV @ MUAC

Lilliam Nieves

“A guilty conscience needs to confess. A work of art is a confession.” – Albert Camus

 

Vívidos / sodiviv: 9 proposals about real and intimate events, objects of everyday life, existential struggles and shared memories. This exhibition is a recollection of autobiographical pieces vividly recreating the creative and existential introspections in the life experience of each artist.

Vívidos / sodiviv  are projects created from the irreverence and intimacy of using the body in creative actions, such as the videos and photography of Lilliam Nieves and Angelí Velez, in the photography of Christto Sanz and in Catherine Matos Olivo autobiographical book. The strategies of using inanimate objects, such as Aaron Salabarrías photography. The focus on personal and impersonal memories which are assumed as collective, such as the drawings of Edra Soto and the art books of Sofia Cáceres. The existential searching of meaning in the prints and embroideries of Karla Cott and in the sculptures of Annex Burgos.

Art is oneself. Although one comes with a historical legacy and you can use, I believe that art not be part of that which is not genuine, that is not inside, it’s actually another representation of a pseudo-reality as it can be Mickey Mouse “- quote from the artist Rosa Irigoyen, 1997 in Routt Eneide Gomez interview.

“In art you are. Although one comes with a historical legacy, which you can use, I believe in art that does not derive from this, which is not genuine, is not from your insides, it’s actually another representation of a pseudo-reality such as Mickey Mouse” – Interview of Rosa Irigoyen, 1997 by Eneid Routté Gómez.

Vernissage

Date: jueves, 29 de diciembre de 2011 / 7:00 p.m.

Location
Sala de Exposiciones Temporales y Sala de Arte Alternativo
Museo de Arte de Caguas
calle Ruiz Belvis, Esq. Padial, Caguas

Participating Artists:

  • Annex Burgos
  • Sofía Cáceres
  • Karla Cott
  • Catherine Matos Olivo
  • Lilliam Nieves
  • Aaron Salabarrías
  • Christto Sanz
  • Edra Soto
  • Angelí Vélez

Facebook Event

 

Photos:

Trance Líquido

https://www.facebook.com/media/set/?set=o.290267601012545&type=1

 

MUAC @facebook

 

Lilliam Nieves

Vívidos / sodiviv: 9 propuestas cuyas bibliografías son los eventos íntimos y verídicos, los objetos cotidianos, las luchas existenciales y las memorias compartidas. Esta muestra recopila piezas autobiográficas, confrontaciones con lo vivido y piezas que vívidamente recrean instrospecciones creativas o de supervivencia y presencia. Cada propuesta como introducción a los capítulos sin contextos específicos en la experiencia de vida de cada artista.

Vívidos / sodiviv  piezas trabajadas desde la irreverencia e intimidad de usar el propio cuerpo en la acción creativa, como en los vídeos y fotografías de Lilliam Nieves y Angelí Vélez, en las fotografías de Christto Sanz y en el libro autobiográfico de Catherine Matos Olivo. Las estrategias de recurrir al objeto inanimado, como los utiliza Aaron Salabarrías en sus fotografías. El enfoque en la memoria personal y en recuerdos impersonales en planteamientos que se asumen colectivos, como es el caso en los dibujos de Edra Soto y en los libros artísticos de Sofía Cáceres. Las búsquedas existenciales en los grabados y bordados de Karla Cott y en las esculturas de Annex Burgos.

“En el arte uno es. Aunque uno viene con un legado histórico y lo puede utilizar, yo creo que el arte que no parte de ese ser, que no es genuino, que no es de adentro, en realidad es otra representación de una seudo-realidad como puede serlo Mickey Mouse” – cita de la artista Rosa Irigoyen, 1997 en entrevista por Eneid Routté Gómez.

Apertura: jueves, 29 de diciembre de 2011 / 7:00 p.m.
Sala de Exposiciones Temporales y Sala de Arte Alternativo
Museo de Arte de Caguas
calle Ruiz Belvis, Esq. Padial, Caguas

Artistas en la muestra:

  • Annex Burgos
  • Sofía Cáceres
  • Karla Cott
  • Catherine Matos Olivo
  • Lilliam Nieves
  • Aaron Salabarrías
  • Christto Sanz
  • Edra Soto
  • Angelí Vélez

More info:

Transart Institute Blog

.CRUDO

Trance Líquido

Ella misma es su ruta

Entrevista en el 2006 a Marisol Plard para TranceLiquido.com

En 2006, Liliam Nieves, en Trance Líquido, consigna así las palabras de la artista referente a sus estudios fuera de Puerto Rico: “… Sin embargo, aunque suene político (no politizado) si decido estudiar fuera de esta Isla es porque ella actualmente no me brinda los recursos de estudiar cine y video. Ahora sí, siempre con la idea de volver e integrarme como parte de la sociedad. Enseñar mi conocimiento”. Y así lo hizo y así lo hace en la EAP, quien consigna: “Todo lo aprendido sobre teoría proviene de la EAP. SAIC me ayudó a adquirir contactos y en cierto modo a expandirme como ser humano y relacionarme con un mundo multicultural. SAIC me hizo crecer (madurar) socio-política e individualmente.” Recuerda a sus consejeros en SAIC: Ben Chang / Warner Heiterich; Mary Patten / Faith Wilding; Roberto Sifuentes / Jose Ferreira, y Daniel Eisenberg / Roberto Sifuentes. Su mentor oficial: Dan Eisenberg (Film Essay).

Leer texto completo:

  • http://www.revistacruce.com/artes/ella-misma-es-su-ruta.html

Entrevista a la artitsta Marisol Plard para Trance Líquido:

  • http://www.tranceliquido.com/marisol-plard/

Not Festival September 26th…screenings and more…

After a fantastic opening night ( thanks to all the artists who came to support the event!)

The Not festival continues today September 26th. In the morning we had a great class taught by Jeremy Nelson. Melanie Maar and My Lindblad, who are performing this upcoming week end rehearsed in both the upstairs studio and the performance space in the ground floor of 39 Ainslie Street. The evening continues with the screening of films and video / open genre including the work of Lilliam Nieves, Leah Decter, Lauren Tietz, Birgit Ramsauer and Gwendolyn Nieuwenhuize.

More:

I Buy therefore I Am: The Ritual of Beauty in Puerto Rican Women

The Ritual of Beauty in Puerto Rican WomenAbout the book:
It could be said that the needs created by mass media, which are offers and desires, greatly affect our behavior and our mental capacity to discern what is really needed and what is junk. The illusion of having everything and the tendency to emulate ste- reotypes force us to act and socially interact with certain fears and through countless sacrifices, which in turn create an obsession and emotional instability that affect our daily behavior.This over- exposure to the overwhelming advertising campaigns involving beauty product brands is powerful enough to make us frustrated and unable to really enjoy the true benefits that they offer.

Physical appearance is the most evident theme in beauty advertising campaigns. Women are the principal targets of the selling strategies in which ads allude to the female figure and refer to their legitimate desire. These enormous attacks to the feminine psyche generate a series of counterpart behaviors like frustration, gratification, pleasure and suffering; these clearly in- fluence a woman’s self-image.

Therefore, many women tend to do everything in their power to be “beautiful” and to comply with all sorts of impositions gathered from beauty stereotypes.

Available Now:

Lo que mi maestra me enseñó…

Lo que mi maestra me enseñó…
por Lymari Vélez Sepúlveda, Colaboradora para EL VOCERO
Domingo,12 de junio de 2011

 Dibujaba, pero no como ahora. Descubrí que tengo talento. Me enseño a bregar con el oleo, a trabajar con la pintura – Grace Collazo habla sobre su maestra de arte, la artista Lilliam Nieves. Sobre su maestra de arte, Grace dijo: “Ella es excelente profesora y una persona maravillosa. Me enseñó a bregar con las sombras. Cuando nos veía rush nos decía ‘yo voy a ti, tú puedes hacer más de eso’. Me motivaba a seguir adelante. De la noche a la mañana aprendí a dibujar gracias a Lilliam”.

Un grupo de jóvenes de la escuela pública Juan Ponce de León en San Juan, tuvo una oportunidad única para desarrollar sus talentos cuando la artista Lilliam E. Nieves realizó una residencia artística en la institución gracias al Fondo Lopito. Este fondo es una beca que promueve el desarrollo de jóvenes talentosos en el área educativa de las artes plásticas. Una de las alumnas de Lilliam fue la estudiante de cuarto año, Grace Collazo.

Hasta antes del taller de dibujo, pintura y grabado experimental titulado “Yo soy” –y que se extendió de enero a mayo– la chica quería estudiar biología. Hoy, ya no está tan segura. “Antes sólo pensaba que tenía un camino: estudiar biología. Ahora quiero seguir descubriendo mi potencial en el arte. No sé si estudiaré biología o artes plásticas”, confesó. Ante esta realidad qué mejor que representar su indecisión o, mejor aún, sus opciones, que en una obra de arte. Ni corta ni perezosa, Grace hizo una pieza en la que usó tres “padrinos” de refresco. “En la pieza del medio salía yo soñando. A la derecha estaba como una profesional en el campo de la biología y a la derecha, con una paleta con pintura en canvas, que representa lo que más me apasiona: el arte”, comentó la jovencita. La mano gigante Una de las obras que más impactó durante la actividad de fin de curso, fue una pieza que hizo Grace en forma de mano. “No le puse nombre, pero ella (Lilliam) me dijo que eso no es nada. La hice grande y representa compromiso. En el centro está como si fuese la explosión de ideas. Me representa a mí. Está la imagen de un gato, que representa la curiosidad en el arte. Significa que me gusta inventar. Hice un elefante arrastrando un saco grande de ideas y problemas…cosas así. El grabado en el fondo son espirales y significa las confusiones. Otro grabado tiene a una tortuga saliendo del mar; por fin saliendo de los problemas. En la pieza puse también un libro, que representa sabiduría y estudios”, detalló Grace sobre su trabajo. De la rama de las artes, le gusta trabajar con tizas de colores y el grabado, aunque aceptó que esta última técnica “es complicada”. “En el grabado el dibujo que haces sale al revés; es como un ponche. Me gusta porque es algo raro que nunca había hecho. Realmente las ideas me salen de repente. Me gusta mucho dibujar al carbón. Me gusta dibujar muchos ojos, porque soy bien observadora. Pueden representar muchas cosas: sorpresa, tristeza… depende de cómo me sienta”, aseveró.

Becas otorgadas:

  • 2004-2005: Escuela Intermedia Federico Asenjo, San Juan Artista: Antonio Carrión Torruellas Vargas Proyecto: “Murales de tradiciones” (trató sobre la integración de las bellas artes al currículo escolar, en este caso: estudios sociales y ciencias)
  • 2005-2006: Escuela Dr. José N. Gándara, San José Artista: José Luis Vargas Proyecto: “Esto es otra conciencia”, librito estilo cómic sobre la preocupación de varios jóvenes acerca de la limpieza ambiental de su comunidad
  • 2009: Escuela Las Américas, Puerto Nuevo Artista: Gadiel Rivera Proyecto: Taller Libro Creativo • 2010 (1er. semestre): Escuela Las Américas, Puerto Nuevo Artista: Guillermo Figoli Proyecto: “Por qué todo me pasa a mí” Taller de Pintura Experimental
  • 2010 (2do. semestre): Escuela Ángel Pedro Millán, Carolina Artista: Alfie Alfredo Rolón Proyecto: Taller de Escultura en Relieve
  • 2011: Escuela Juan Ponce De León en San Juan Artista: Lilliam E. Nieves Proyecto: Taller de Dibujo, Pintura y Grabado Experimental titulado “Yo Soy”

Info:

  • http://www.lih.com/
  • http://www.fcpr.org/
  • http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:GQoCicS5xy8J:www.scribd.com/doc/63206498/Grupe-Studenti-Practica-in-Banci-1+lilliam+nieves+vocero+lo+que+mi+maestra+me+enseño&cd=2&hl=en&ct=clnk&client=safari

De Bayamón a la 15 y las posibilidades del Cart Watch

De Bayamón a la 15 y las posibilidades del Cart Watch by Karla Marie Ostolaza

En general fue una buena exhibición, aunque extrañé a algunos vaqueros como Pedro Velez y Lilliam Nieves, pienso que ya deben dar el paso hacia convertirse en un espacio más serio. Esto no significa que pierdan su entertainment value, no es que maten el ambiente festivo que existe en todas las exhibiciones, si no que comiencen a trabajar con propuestas curatoriales más complejas y arriesgadas. Dar este paso sería la diferencia entre ser un espacio independiente con dimensiones privilegiadas a ser un espacio relevante con alcance internacional.

Para leer reseña completa visita: The fractal.net

Un año sin CIRCA

Un año sin CIRCA

La feria de arte contemporáneo recesa ante las dificultades económicas

Por Tatiana Pérez Rivera / tperez@elnuevodia.com
Cultura/19 Octubre 2010

Que CIRCA no estará en pie en el 2011 es noticia vieja. La historia del impacto que tenga esa pausa de un año, anunciada por su presidente Roberto J. Nieves, está por escribirse. Nadie ha quedado mudo así que las reacciones no se han hecho esperar.

“Creo que un año es suficiente”, dijo Nieves quien atribuyó la pausa a la incapacidad de alcanzar expectativas económicas, “entendemos que los auspiciadores están bastante cohibidos, el último año ha sido bastante difícil por la situación económica en el País. No tenemos problemas con eso, mejor recesamos y regresamos”.

Receso, para Nieves, no implica quedarse estático. “Comoquiera queremos hacer algo este año, algún evento más pequeño”, menciona al tiempo que adelanta que continuarán viajando a ferias internacionales, contactando curadores, coleccionistas y “planificando el regreso del 2012”.

“CIRCA es CIRCA y está latente”, insistió confiado en mantener la fidelidad del público al evento que debió transcurrir entre el 27 y el 30 de enero del 2011.

La salida de Celina Nogueras como directora artística de la feria desde sus inicios en el 2006, se supo poco antes del anuncio del receso. Nieves cuenta que desde verano ha estado entrevistando candidatos de la Isla, de Miami y Nueva York para ocupar la vacante.

“Para nosotros ha sido un desastre, en “Trance líquido” lo hemos anunciado como si estuviéramos de luto. El arte es un oficio y un negocio como cualquier otro así que imagínate lo difícil que es no tener ese foro en tu país”, mencionó Lilliam Nieves, artista y editora del portal cibernético de arte contemporáneo.

Ésta señala que si bien la economía ha estado “difícil” en el mundo, otras ferias han logrado mantenerse a flote.

“Me preocupa la reputación de CIRCA porque no sostuvo el embate de la crisis, otros países cambiaron de formato, de lugar a uno menos costoso, pero no cerraron. Ahora estamos a la expectativa de si vuelve o si fue debut y despedida”, sostuvo Nieves.

“Producto de la inteligencia”

Para Ralph Vázquez, curador independiente, el que la direción de la feria opte por pausar es “encomiable”. “Entiendo que la decisión es difícil y que es producto de la inteligencia y no de la no inteligencia”, afirmó Vázquez.

También apuntó que “estas empresas necesitan tener ciertos seguros para operar y se han visto en una situación económica comprometida”. “Están velando sus estándares de calidad; ellos no van a disminuir su imagen, lo que quieren es potenciarla”, dijo el curador.

Para Vázquez, CIRCA debe continuar motivando al coleccionista y “deben enlazarse con otras instituciones además de analizar su fila de contactos de producción.

Material promocional de la feria sostiene que ésta ha servido como escenario de exhibición y venta de obras de arte para “130 galerías provenientes de 30 países y para 450 artistas internacionales”. Agregan que la asistencia conjunta de las cinco ediciones de la feria ha alcanzado las 54 mil personas. “El evento ha generado, asimismo, $19 millones en economía valorada, ganancias de sobre $950 mil en comercios y restaurantes, y alrededor de $108 mil por concepto de impuestos en hoteles, entre otros ingresos”, indican.

No todas las galerías locales han sentido esa efervescencia como es el caso de Biaggi & Faure.

“Creo que nunca hubo una representación significativa del quehacer artístico local en la feria. La idea es excelente y esperamos que se siga haciendo, pero para beneficiar realmente al mercado del arte puertorriqueño el artista de aquí debe darse a conocer a coleccionistas internacionales, hay que reenfocar las estrategias”, recomendó Biaggi.

Su galería no participó en CIRCA porque “nunca pudimos medir la presencia de coleccionistas internacionales para hacer la inversión ni el aumento en visitas de ellos a las galerías locales ya que este tipo de eventos genera ese dinamismo”.

“Yo espero que este tiempo les sea útil para reenfocar y pensar cómo artistas puertorriqueños, que nada tienen que envidiar a los de otras partes, pueden entrar a nuevos mercados. A eso es a lo que uno va a una feria”, opina Biaggi.

El artista Eduardo Larregui, por su parte, tuvo mejor suerte. “CIRCA nos saca de la burbuja criolla”, mencionó el creador que gracias a esta plataforma conoció curadores que llevaron sus piezas a Islas Canarias o, en el ámbito local, ingresaron a la prestigiosa Colección Berezdivin.

“Quizá deben hacerlo a menor escala, con una variante en la presentación. Que funcione como un proyecto de interconexión, de intercambio de artistas que se conecten con curadores, galeristas, coleccionistas y artistas de otros países”, insta Larregui quien apunta la dificultad de realizar arte contemporáneo en el país cuando la mayoría de la gente está orientada hacia la expresión plástica “nostálgica, romántica o preciosista”.

Beto Torrens, artista y director de Galería Yemayá, reconoce que el pasado año participó con éxito, “en cuestión de ventas” en la feria. “Pero no fue muy concurrida luego de la primera noche”, apuntó.

“Aquí hay un grupo bien pequeño de coleccionistas serios y los que están comenzando no están muy al día en lo que es el arte contemporáneo. Así que es más cuesta arriba aunque tenemos artistas viajando por el mundo y enseñando nuestras tendencias”, sostuvo Torrens.

Para el coleccionista local José Hernández Castrodad, si los organizadores de CIRCA mantienen contacto con sus participantes pueden lograr un retorno exitoso. “Quizá deben evaluar que la feria ocurra cada dos años”, contempló Hernández Castrodad quien confía en que CIRCA “cobre fuerza y regrese”.

“Eso es bueno para la escena local del arte”, acabó el coleccionista boricua.

Chiquitolina en LA15

Chiquitolina

Chiquitolina

Este año LA15 se complace en presentar su primera exposición navideña “Chiquitolina”, una muestra de pequeño formato que coincide con su segundo aniversario y, a su vez, es una forma de confirmar esta modalidad de exhibición legada por el insigne galerista Luigi Marrozzinni. Fue hace más de 45 años que Luigi, con la exposición de objetos artísticos en pequeño formato titulado “L’Avant Garde,” desató esta modalidad. Impulsada en el “ethos” o modo de ser de la propuesta de exhibición de Marrozzini, LA15 presenta Chiquitolina, comenzando el próximo 22 de diciembre a las 7:00p.m. Esta muestra invitacional no incluye toda la escena artística actual debido al espacio físico de LA15, pero no por ello deja de hacer lo propio: convocar ritmo vital en nuestras artes contemporáneas.

Este tipo de exhibición, según palabras de Luigi, consiste en ser “posiblemente la más divertida del año y seguramente la más asistida por el público puertorriqueño.” “Una gran exposición de cuadros pequeños”, que atrae “al coleccionista local en busca de nuevos talentos o de la pequeña obra maestra al alcance de su bolsillo”. El gesto en esta muestra llega lleno de la sorpresa ante el desafío impuesto a los artistas. En ella podemos presenciar la restricción en tamaño desbordada en excesos.

Gracias que contamos con Arte Foundation, quienes custodian parte de los fondos que Marrozzini nos dejó. En esta singular exhibición juntaremos más de 50 artistas con exquisitas y diversas propuestas. Los enlaces entre estos artistas son como líquidos que se derraman en sutiles continuidades, en ondulaciones nómadas. Aún pasado casi medio siglo respiramos el evento más preciado de este singular galero. En nuestra primera presentación de pequeño formato disfrutaremos un típico coctel navideño que incluye perniles de cerdo hechos en caja china y preparados por Samuel Pérez. Sammy trabajó como cocinero para el Il Perugino por más de siete años. También tendremos nuestra ya típica barra de piraguas con rones artesanales del país, además de la participación de DJ Johann Rachid, presentador oficial de Putumayo World Music en Puerto Rico y del programa Pasaporte Musical de Radio Universidad y, como si fuera poco, tendremos música en vivo.

LA15, un nuevo espacio para las artes contemporáneas, según sugiere su nombre, está localizado en el sector conocido como la “Parada 15” de Santurce, en el 703 de la calle Ernesto Cerra. Les invitamos a que nos visiten y disfruten del arte de la más diversa y exquisita características. Para conocer más de La 15, acceden la pagina web www.la15pr.com o favor de comunicarse con Jose Jorge Roman, al Tel. (787) 587-6218

The Project… Delicious Experiments

The Project | ... delicious experiments.

PARA PUBLICACIÓN INMEDIATA
La artista puertorriqueña Lilliam Nieves quien al momento se encuentra en las ultimas etapas para culminar su post-grado en nuevos medios en Transart Institute, programa adjunto de Donau-Universität Krems en Austria les invita a ser parte del la presentación de The Project… Delicious Experiments. En este trabajo, la artista explora los conceptos de la necesidad y el deseo de proyección según se percibe a través de los medios de comunicación.

Como parte de su investigación la artista ha tomado el rol de ratón de laboratorio al experimentar en si misma los efectos del ideal de la belleza y como estos discursos de consumo son consecuentemente asimilados en la conducta humana .

Nieves utiliza los nuevos medios para redimir la banalidad de los procesos socio-culturales que nos hace suspirar por el objeto deseado, nos atrapan en las estructuras de la conducta aprendida y nos llevan a aceptar sin medida el discurso ilusorio de la belleza.

“The Project… Delicious Experiments” esta en formato blog porque de esta manera Nieves lograra llegar a un espectro mas amplio mientras mantiene el elemento de interactividad social tan importante en la obra.

Para accesar oprime aqui: “The Project … delicious experiments”
The Project

Para mayor información puedes comunicarte a:
Email: info@lilliamnieves.net
Telefono: 787.486.8855

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The Puerto Rican artist Lilliam Nieves who at the moment is in the later stages to complete her Masters degree in New Media at Transart Institute, Donau-Universität Krems media program in Austria invite you to be part of the presentation of The Project … Delicious Experiments.

In this work, the artist explores the concepts of desire and the need for projection as perceived through the media. As part of this investigation, Nieves has taken the role of lab-rat to experiment on herself the ideal of beauty and how these discourses of consumption are consequently treated in the social behavior.

Nieves uses new media to redeem the banality of socio-cultural processes that makes us long for the desired object, how we get caught in the structures of learned behavior and how we accept the speech as an illusion of beauty.

“The Project … Delicious Experiments” is in blog format because this way it could reach a wider range while keeping the elements of social interaction so important in the work.

To access press here: “The Project … delicious experiments”
The Project

For more information you can contact to:
Email: info@lilliamnieves.net
Phone: 787.486.8855

Autogiro da una mirada a: Trance Líquido

Autogiro da una mirada a: Trance Líquido

Autogiro da una mirada a: Trance Líquido

Autogiro da una mirada a: Trance Liquido por Javier Martínez

Trance Líquido es una publicación que desde su inicio ha tenido una gran identidad visual. En sus inicios como revista web y desde el 2007 transformado en blog se dedica a difundir temas de actualidad del mundo de las artes, tecnologías, política y filosofía. Editado por Lilliam Nieves y Daniel Arnaldo Roman y con una serie de colaboradores convierten a este blog en uno de los pocos que utiliza a su máximo la plataforma de WordPress en dar acceso para corresponsales. Creadores también de la firma Grupo Probeta la cual se dedica al diseño gráfico y publicitario, así como también a la creación de páginas web muchas de estas creadas para otros artistas.

Datos de la publicación

  • El blog comenzó en julio del 2007
  • Plataforma de Blog: WordPress
  • Permite comentarios, su sidebar muestra enlaces a otros blogs.
  • Lilliam Nieves y Daniel Arnaldo Roman son dos artistas que se destacan en variadas disciplinas que abarcan el video, lo escrito , la web, la pintura y la educación.
  • Puede visitar la página de Arnaldo Roman o la de Lilliam Nieves

http://autogiro.cronicaurbana.com/?p=476

The Program and the Vault:Two surveys at HPAC

The Program and the Vault: survey and archive curated by FGA (a.k.a. Fucking Good Art) part of Artist Run Chicago curated by Allison Peters Quinn and Britton Bertran at the Hyde Park Art Center, Chicago through July 5, 2009.

http://www.hydeparkart.org/exhibitions/2009/05/artists_run_chicago.php

http://fuckinggoodartchicago.blogspot.com/

The Program 2001-2009
Gerald Davis, Kirsten Stoltman, Siebren Versteeg, Mike Wolf, Sasha Earle, Joseph Hardesty, CAR/David Robbins, Zac Lowing, Jay Heikes, Maria Alos, Lori Daniels, Jennifer Rochlin, Rosemarie Fiore, Juana Valdes, Scott Nedrelow, Carlos Ruiz Ruiz, Rebekah Levine, Vince Dermody, Michael Dvorkin, Jennifer Schmidt, Adam Scott, Marc Fischer, Stefano Pasquini

The suicide of Primo Levi; AC/DC VH1 Behind the Scenes; Korn; Triumph the Comic Dog and Conan O’Brien; Comic Book Review (cable access show); 1900 House; Max Hiller talks about communism and Rock ‘n Roll; Charlton Heston speaks for the NRA; Howard Stern vs Sinead O’ Connor; Gerald jumps off a cliff; The McLaughlin Group; SNL’s find the black people in the Nicks game; 20/20

The Program is a portable video exhibition modeled after television’s well-known format. Artist videos are interspersed with regular shows, home movies, advertisements and news. Nothing is related and context is replaced and replaceable at the click of a remote control.

In 2001 VHS was still the most popular and affordable way to watch movies, save data and present video art. It also seemed like the logical solution to our money troubled, artist–run, curatorial collective machine known as FGA (a.k.a FUCKING GOOD ART). Our main goal was to organize a portable and domesticated video show–one we could distribute free of charge via US mail. We also wanted to present an art exhibition that could compete against late night television, soap operas, cable and football Sunday.

The first edition of The Program was made public on a chilly Chicago night (March 31st 2001) in my two-bedroom apartment on Division Street. That night close to two- hundred people managed to share one single remote control, closely following Marc Fischer’s thoughtful essay on judgment and the democratization of video art. (Keep in mind this was way before Creative Commons and file sharing technologies)

From 2001-2004 The Program was screened in: Cueva Gallery, Milan; Sesto Senso (SUK), Italy; Art Chicago 02 (courtesy of Law Office sting at Zingmagazine’s booth); Waiting Room Gallery, Minneapolis; ONI Gallery, Boston; Bronx River Art Center, NY; Museo de las Americas, Puerto Rico; TBA Exhibition Space, Chicago. Close to four hundred copies were distributed freely in three years. All the copies were home-made with four raggedy VHS machines. People were also encouraged to make their own copies, edit alternate versions and to share them with others. Official alternate versions of The Program were edited by artist Stefano Pasquini and curator Rebekah Rutkoff.

The Program makes its final debut as part of Artist Run Chicago, curated by Allison Petters Quinn and Britton Bertran at the Hyde Park Art Center. Make sure to go there and change the channel at will.

visit the link for images, ephemera and Marc Fischer’s essay Judgment Day for Video Art:

http://fuckinggoodartchicago.blogspot.com/2009/06/program-2001-2009.html

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FGA’s VAULT
A selection of ephemera, digital files, video, sound work and objects (from past FGA collaborators and exhibitions) that will be permanently available for public browsing.

Artist and Objects included in the archives:

Jorge Castro: “CLON,” limited edition cd; “2 Sides,” poster with audio cassette and keychain by Andy Hall and Mindy Rose Schwartz (released on Academy Records in 1999); “Filler” (Michael Colligan, Fred Lonberg-Holm, Andy Hall, Matthew Hanner, Steve Lacy) from Whitewalls #44 (Double grooved clear vinyl record and insert); Photocopy Me magazine (edition unknown); “FGA #6” (Kinko’s made zine with reviews by Lori Waxman, Shane Selzer, Leah Finch, Nato Thompson and Michael Bulka); 19 full-color postcards from the series “GOTOPUERTORICOUSA” by collective W&N (originally distributed at THE DAMS in Photo Miami Art Fair and THE DAMS 2 at Universidad del Sagrado Corazón, Puerto Rico); “MYOB” stencil by Felix Agosto; “Obsolete Shit” limited edition booklet by Stefano Pasquini; “What Future?” Noise and Sound Art compilation from Miami and Puerto Rico, originally distributed at Circa Art Fair ’08; “Repuesto Blog,” zine ( with images by Terence Hannum, Matt Hanner, Jennifer Schmidt); “Crash Your Own” paper modules by LM Rodriguez; “FGA #3” (reviews by Michael Bulka, Anthony Elms, Julia Marsh, Leah Finch); “Refurbished,” soundtrack and artwork by Gardy Perez (originally for exhibition More Confortable and Better at Dogmatic); “Springtime in Minnesota,” photo-essay by Kasarian Dane (originally distributed during exhibition “MAGAZINE” at The Stray Show, 2002); selection of video works by Ozzie Forbes, Carmen Olmo, Lilliam Nieves and Arnaldo Roman; and a selection of xerox flyers by Gean Moreno.

Founded by Pedro Vélez and Michael Bulka in 1997, the FGA (aka Fucking Good Art) started as a poorly published xerox zine / online site dedicated to drunken rants and art criticism –this was before the term “blog” even existed. In 2001, with the help of artist/curator Lena Kuffner, the FGA evolved into a curatorial effort housed in diverse venues between Chicago and Puerto Rico. By 2004 the FGA had a swell group of collaborators (working for free) organizing exhibitions developed specifically for the web, rental spaces, art fairs and sound compilations.

What Future?

http://whatfutureistheforecast.blogspot.com/

The Dams 2

http://thedamscuratedbyfga.blogspot.com/

Spiderbug screening!

Spiderbug screening!
Thursday, June 18 at 6pm

Flunking Calculus

The Hyde Park Art Center
5020 S. Cornell Ave., Chicago

Beer, wine and popcorn!!

“As a high school student I loved mathematics, but calculus got the best of me. I tried it again in college with a tutor by my side, and it remained unconquered. My tutor thought I’d manage to get a B, but I failed him as well”

Spiderbug presents a screening of short films that either revere calculus or bask in its mystique. Compiled from open submissions, these film shorts are sure to be revealing and (for those of us who struggled with this mathematical monster) enjoyably intimidating. Screening will be followed by a brief discussion.No prior knowledge of calculus necessary.

Featuring:
Alberto Aguilar
Ektoras Binikos
Damon Bishop
Meg Duguid
Greg Gilliam
Ania Greiner
Chris Hammes
+ Michelle Harris
William Lamson
Michael Morris
Lilliam Nieves
James Peterson
Daniel Arnaldo Román
Brett Williams

Info:
http://www.hydeparkart.org/calendar/2009/06/spiderbug_presents_the_flunkin.php

http://www.spiderbug.org/

Summer Residency 2008

El pasado verano estuve junto con Daniel Arnaldo Román en una residencia de nuevos medios. La residencia tuvo lugar en el O.K. Offenes Kulturhaus Oberösterreich en Linz, Austria. 

Te ofrezco este link donde podras ver fotos de nuestra experiencia. 

http://www.grupoprobeta.com/album/index.html

The Storehouse Group en Scope Miami ‘08

The Storehouse Group, galería nómada con base en Puerto Rico, fue invitada por segunda vez a  participar en Scope Art Fair, en su séptima edición en la ciudad de Miami.  Scope Miami ’08 presentará 88 galerías provenientes de 22 países.  Durante la semana del 3 al 7 de diciembre también se presenta su homóloga, la célebre feria Art Basel Miami en su  séptima  edición.  En estos momentos, The Storehouse Group se vislumbra como la única representación de galerías proveniente de Puerto Rico en el circuito de ferias en la cuidad de Miami para esa fecha.

La pasada presentación de The Storehouse Group fue en la tercera edición de Circa ’08 en la que se exhibieron obras de Efrén Candelaria, Jason Mena, Karlo Andrei-Ibarra y Rogelio Báez-Vega.  “Para Scope Miami ’08, estamos complacidos en incluir nuevos artistas emergentes que exhibirán sus obras por primera vez con la galería: Alia Farid y Esteban Gabriel Collaboration, Lilliam Nieves, Arnaldo Román, Roberto Márquez y Omar Velázquez” comentó la directora de la galería, Melissa M. Ramos. “La selección de artistas responde a la unificación de los diferentes pensamientos estéticos y teóricos de creadores jóvenes de la misma generación, pero que a su vez comparten conceptos universales dentro de la creación contemporánea a pesar de provenir de distintas escuelas de arte” concluyó Ramos.  Durante ese fin de semana, se mostrarán las nuevas propuestas de los diez artistas en el booth 205 de la feria, localizada en la zona de Wynwood, barrio boricua de Miami, que desde hace unos años se convirtió en vórtice del arte contemporáneo en el sur de los Estados Unidos.

Su misión establece que The Storehouse Group vincula artistas emergentes multidisciplinarios de Puerto Rico con propuestas que enfaticen lo experimental, lo arriesgado y lo no convencional.  Promueve la libertad creadora sin inconveniencias remunerativitas, igualmente, la intervención de espacios no tradicionales que interactúen con la propuesta conceptual artista. Se propone concretar proyectos que desafíen la creación e incentiven la realización de otras prácticas. The Storehouse Group tiene como propósito afirmar y promover el arte contemporáneo de Puerto Rico dentro de la escena local e internacional, mediante la participación en ferias de arte, bienales y museos. Aspira establecer relaciones con distintos proyectos de artistas y galerías que compartan sus mismos intereses.

En sus dos años de trabajo, The Storehouse Group se ha presentado con éxito en    ferias relevantes de arte contemporáneo, como Art L.A. en Los Ángeles, California; Scope NY ’07 en New York; Scope Basel en Basel, Suiza [proyecto de artista] y Circa ‘08 en San Juan, Puerto Rico. The Storehouse Group opera desde sus oficinas ubicadas en Río Piedras, local que comparten con La corporación Artist Studios, proyecto creado con el propósito de facilitar espacios para talleres independientes o artist studios diseñados exclusivamente para artistas.  La Corporación Artist Studios fue ideada por el artista plástico Rogelio Báez-Vega y la directora de The Storehouse Group,  Melissa M. Ramos, con el auspicio de diferentes empresas relacionadas con la escena de arte.

Para más información sobre The Storehouse Group puede comunicarse al 787.464.6743, escribir un correo electrónico al info@thestorehousegroup.com o visitar la página web http://www.thestorehousegroup.com

Absurdo en La 15

Comunicado de prensa

Cuando lo Absurdo es inspirador…

Agosto 2008 / San Juan, PR –  8 artistas inspirados en situaciones inverosímiles, controversiales y absurdas, dentro y fuera de las artes, se unen en un colectivo llamado ABSURDO que inaugura el jueves, 14 de agosto. Cada artista tratará el tema reaccionando a distintas perspectivas sociales, políticas o sicológicas. Se presentarán varios medios incluyendo: pintura,  fotografía, video arte y objetos.

Los artistas que formarán parte del Colectivo ABSURDO son: Carlos Fajardo, Teo Freytes, Teresa López, Lilliam Nieves, Carmen Olmo-Terrasa, Arnaldo Román, Norma Vila y W&N. El Dr. Pitt von Pigg Ph.D presentará en la exhibición un escrito desarrollado para este Colectivo como reflexión e introducción al mismo.

Este colectivo da la bienvenida a la 1ra Feria de Arte Sonoro (FAS 08) que se llevará a cabo durante los días 15, 16 y 17 en Santurce, PR.

La actividad de apertura será el jueves, 14 de agosto a las 7pm en la Galería La 15 ubicada en la Calle Ernesto Cerra #703. Santurce.

Este proyecto es coordinado por elportal DondeVeoArte.com y estará documentado enla siguiente dirección:
http://www.dondeveoarte.com/absurdo

Para más información:
Carmen Olmo-Terrasa
787-949-2163
info@dondeveoarte.com

Colectivo dedicado a Art Kendallman (1957-2008)
• El absurdo que nos une por Tatiana Pérez Rivera en El Nuevo Día
• ABSURDO en La 15 en el Box Score
• Colectivo de artistas boricuas “Absurdo” destaca rarezas del ELA (Primera Hora)por Iñaki Estivaliz
• Documentación en REPUESTO