Lilliam Nieves: El cuerpo es también un territorio politico

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GRACIAS a Lourdes Ranero

¿Es tu cuerpo uno político?

Desde el momento que lo utilicé como instrumento de trabajo para protesta, crítica e indicar mis molestias hacia mi propia figura corporal, se declara automáticamente político. Lo declaré, lo sigo afirmando, lo metí en la biopolítica sin pedir permiso, se entró solo a un mundo cruel dentro de otro.

 

Articulo completo: https://eladoquintimes.com/2020/08/07/lilliam-nieves-el-cuerpo-es-tambien-un-territorio-politico/

PUERTO RICAN VISUAL ARTISTS SLATED FOR ART RESIDENCY IN FINLAND

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The participating artists and curators are part of the groups San Juan RIPSJU and Pitirre Proyectos. The installation will also be extended to the myymala2 cultural space in Helsinki, with a piece by Walter Fernández, curated by Tim Tuhkamnen. The group of installers comprises Lilliam Nieves, Dianne Brás Feliciano, Gretchen Ruiz, Walter Fernández, and Pedro Vélez.

Puerto Rican visual artists slated for art residency in Finland

Excerpts translated by Ivette Romero. For the full, original article (in Spanish), see https://www.elvocero.com/escenario/artistas-boricuas-logran-residencia-en-finlandia/article_b5d12d78-b662-11ea-a462-275a414618be.html

The Saari Residence group residencies 2021 (12 June 2020)

4645 + 1

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PRAN-
In the wake of New Year and on to new beginnings I had the opportunity of interviewing Megan Tatiana Convey Gómez, aka. @LaMeganConveyGomez on Instagram, as she traveled from Chicago, Illinois to San Juan, Puerto Rico to honor and pay homage to the 4645+1 victims of Hurricane María. This ritualistic performance intakes the toll of the 4645+1 lives lost by doing a, seemingly, never-ending sequence of Sun Salutations. Each Salutation embodies a prayer, a silent contemplation for every victim. A solemn commemoration from every place the artist visits until she has reached 4645+1. Here is our talk about her creative process, her formation and the development of “4645+1”. – Aisha Perez Gonzalez

 

https://www.puertoricoartnews.com/2020/04/46451.html

https://www.instagram.com/lameganconveygomez/

COMENZAMOS colaboración en NOTICEL

screenshot-canas-lilliam-noticelLes comparto la alegría de volver a la escritura y colaboración con Noticel.com. Espero les guste!!!

“Debemos hacer las paces con el pasar del tiempo en nuestro cuerpo, crear un espíritu fuerte, de este modo nada ni nadie podrá decir lo contrario. Las canas son canas, son como lágrimas navideñas… ¿recuerdos no? Pues que sean recuerdos de tus andares y aventuras en tu vida. Ahora más que nunca, debemos cuidarnos y no envenenarnos. Libérate del tinte, que se posa en tus sienes, coloca el tinte en tus travesuras, escribe con tinta tus días, vive al máximo sin hacerle mal al planeta ni a ti mismx.” – Lilliam Nieves

Columna completa: https://www.noticel.com/opiniones/20200430/canas/

 

 

El arte de los hilos y textiles

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Durante la inauguración, también estuvo presente Lilliam Nieves, quien creó las obras Crown 1 y Crown 2 con la técnica de crochet. Las mismas fueron un elemento atractivo para el público, ya que estaba permitido tocarlas, medírselas e incluso jugar con ellas.

“Annie me hizo el acercamiento de que iba a hacer esta exposición de hilo, a lo que le tuve que responder con una negativa, debido a que este no es el medio de expresión con arte que generalmente utilizo. Pero no quise desaprovechar el espacio y uní mi trabajo, que va ligado a los rituales de belleza y sus estándares, con este proyecto”, relató Nieves.

“La corona yo la utilizo como objeto de crítica y metáfora en mis obras. Va dirigida a los roles de género y a la lucha contra los estigmas sociales sobre la belleza y lo que es aceptado por el colectivo. La creación de estas coronas fue un taller entre mi madre y yo para trabajar con algunas inseguridades personales y reflexionar sobre las barreras que empobrecen al género de la mujer”, agregó.

Articulo completo:

https://www.uprm.edu/portada/2020/02/07/el-arte-de-los-hilos-y-textiles/

 

El hilo como medio artístico

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Las relaciones que se generan entre las obras expuestas superan el comentario local, en relación con sus contrapartes internacionales. La artista puertorriqueña Lilliam Nieves, por ejemplo, presenta una obra interactiva, añadiendo dos coronas tejidas a una propuesta que lleva trabajando desde hace varios años. La misma invita al espectador a tomarse “selfies” usando sus coronas, para después subirlas a las redes sociales junto con los “hashtags” #lilliamnievesartista y #coronasnieves. De este modo, el hilo no conforma la pieza como tal, sino que es un medio que propicia su fusión con el arte digital. Así, se ponen en relieve las dinámicas contemporáneas entre el espectador, el artista, la obra y el autorretrato, en tiempos del “selfie”. – Carlos Ortiz Burgos

 

El hilo como medio artístico

DERMIS @pofsju

dermis-lilliam-pofDERMIS en el espacio/taller #POFsju (Pound of Flesh) en el Viejo San Juan en saludos a MECA.

ADA DEL PILAR

LILLIAM NIEVES

 

Les esperamos!!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

To be…

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En la documentación de la performance To be… (2017) Nieves utiliza su propia imagen. El corte fotográfico presenta a la artista de cintura hacia arriba, convirtiéndola en un busto escultórico. Su vestimenta visible es la parte superior de un bikini. A mano izquierda, la bandera estadounidense y, a la derecha, la puertorriqueña. No hay sonido, no tiene voz, solo sus brazos nos comunican su estado anímico de angustias y su intención de tranquilizarse sin éxito. Después, la artista se unta protector solar de SPF 50 con la intención de aclarar su piel. ¿Quizás para despojarse de su “Mancha de plátano”? ¿Podría ser un ritual de iniciación para entrar en la diáspora? Por mucho que se emplegoste con la crema blanca, la misma desaparece al ser absorbida por la piel, que regresa a su estado original. La documentación concluye con un toque de sarcasmo, en el que la artista intenta juntar sus senos con las dos banderas, mostrándonos que no “pegan”. Lo intenta varias veces añadiendo cara de atónita sorpresa. Más que una muestra de obras recientes To be... es una habitación de emociones violentas, encuentros y desencuentros, de victorias y fracasos. – Anna Astor Blanco

To be…

 

SPEAKBODIES & Reinvented Cells

Straße 55 Presents: Video Art Evening:

SPEAKBODIES & Reinvented Cells

Curated by Sopo Kashakashvili, Co-organized with Straße 55 (Dora Tarasidou and Arela Simerson)

23rd September – 7:00pm Grab food & Drinks
Screening – 8:00pm

Join us at Straße55 for a cosy video art evening on 23.09.18, where 13 video works by International and Berlin based artists will be shown.

Each artist will present their own approach towards body, self and identity – their own way of communication and their own world of vision, belief and exploration of internal and external influences. All video works confront or question body in various ways, whether unraveling body in movement, abstraction, satirical commentary, found footage, psyche, exploring behavioural structures, trauma, word play, performance, research, self-experimentation, character play or other worldly creatures.

The video works will offer and mediate their own access to the world and how it reflects onto representation of self, body or identity.
How can self be uncovered through character embodiment? How to change the narrative of beauty advertising campaigns? How can colonial narratives be re-written? How to be unstuck from your body? What can be new possibilities to talk about body? How do we embody emotions? Whose voice is heard, whose voice is speaking? What is the role of representation in relation to moving image?

PARTICIPATING ARTISTS:

Kurt Guo- Reality Workshop

“Reality Workshop”, an experimentation that Ten, a self-believing clairvoyance god, combining his reality with his fantasy through moving image and performance.

Andrea Riba & Ahshesay Rinaldi Castro- The First Reconquest

Our trailer aims to subvert Hollywood’s Western cultural production by portraying colonial narratives and female superheroes through a Hollywood trailer format.

Levinson Eliza – America’s Next Top Postgrad

America’s Next Top Postgrad is a satirical and autobiographical look at post-graduate employment options for one reality television-obsessed art student.

Gaia Bethel-Birch -a different name

A compilation of similar activities done by people who would call them by a different name. This specific piece was compiled after thinking about ‘what is one beauty product that black women and white men share?’ Gorilla Snot is exploring a hair product that transcends bathrooms, ethnicity, age, and gender. Exploring the humanness in all people. Gorilla Snot; laying the edges and spiking the hair.

Uncharted Land (Elana Scott) – Transforming DNA Dysphoria

Compiled together in DNA Dysphoria it tells a story of unresolved existence. There is a different context to be kept in mind while watching it here in Europe, in contrast to where Scott comes from in the States. Ethnicity, race, womanism, blackness, and identity continuously being told to her by third parties, changing deepening on her placement in the world… This creates a polarizing anger and uncertainty deep down. She is of mixed decent that is portrayed through conditioned that she finds harmful and limiting. This was her attempt to articulate this difficult uncomfortable topic of race that she finds still lacking in the European diaspora.

Aurora Del Rio- #2

Changing the skin is like moulting. Hypothetically, not to remain stuck in one body but to allow a new state to emerge. The transformation originates itself from the wound, from the opening gesture.

Moran Sanderovich – INSIGHT SKIN

“INSIGHT SKIN” deals with the way trauma transforms a body, its behaviour and shape. This performance investigates the boundaries culture places on women.
It discovers hidden layers inside the body that are thought to be repulsive and seeks to transform them into agents of new possibilities while no longer treating the skin as a boundary. Within InsightSkin another body is created, one in which the terms disability and imperfection are irrelevant. A body which naturally produces its own movements.

*The photographers and editor of the video are: Yael Elbee, Tom Garber)

Mariana Rocha -Habitò

Hábito means to dwell, to inhabit, to indwell, to live. It can also means form, habitude and vestment of religious women. In a assemblage of meanings, body and skin, the feeling of a new bodily language no longer based in words but on signs emerges through a maze of gestures, postures and bones that occupy the outlines, the in betweens, the other.

Livia Daza-Paris – No Sounds Carried The Wind

The Fallen (video series 2011-2012)
These videos are movement-studies on unresolved childhood memories in 1960s Cold-War era Venezuela. Visceral and kinaesthetic responses to the impact of a story are expressed through the “mimetic-imagination”. Tatarwrites: “…stories can make a kinaesthetic claim…enlisting something that can be called mimetic-imagination.” I explored the notion of becoming with a memory engaging sensorially, physically and emotionally to the memory. In this way, the mimetic imagination, is not mimicry, rather,a transformative intuitive activity in the process of sense-making.

Lena Kocutar- home

How it all came together

Sopo Kashakashvili – Spirits Playhouse

Breath and Saliva met and LIL was born. She began the journey through her alternate universe, where she was searching for her body. Breath in, Breath out… breath kept LIL going, producing movements, words, worlds, that naturally flew out escaped from her body. Her soul unclothed .. somewhere in the imaged universe.

Sivó Benjámin – THE STAGE IS BARE

A masked figure takes a hostage and is reminded of his own innocence.

Lilliam Nieves- I did it for you!

Physical appearance is the most evident theme in beauty advertising campaigns. Women are the principal targets of the selling strategies in which ads allude to the female figure and refer to their legitimate desire.
These enormous attacks to the feminine psyche generate a series of counterpart behaviors like frustration, gratification, pleasure and suffering; these clearly in- fluence a woman’s self-image.
Therefore, many women tend to do everything in their power to be “beautiful” and to comply with all sorts of impositions gathered from beauty stereotypes.

Cover Photo: by Lilliam Nieves – I did it for you!

***Donations at the door from 3EU-8EU
***Delicious Vegan Food from Rainbow Slices team: Esmé Forbes & Sophia Zbinovsky Braddel
Instagram: @walnutbitch & @tofu__mama will bring their collaborative efforts into celebration colours of the season with rainbow breads and seasonal veggies.

Facebook event: https://www.facebook.com/events/290456251770236/

 

Jurado en la Expo Anual 18

 

Muy agradecida de haber formado parte del jurado de la Expo Anual 18 de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, mi alma mater. Experiencia única junto al egresado Rafael J. Miranda y al exalumno David Zayas. Gracias al Consejo de Estudiantes por la invitación y la confianza. La exposición tendrá lugar en la Galeria Lorenzo Homar en el Antiguo Manicomio, frente a El Morro, 10 de mayo de 2018. Siempre mucho éxitos.

Welcome Puerto Rican Artists!

 

 

The Studios at MASS MoCA is buzzing with spring energy and we couldn’t be more excited to be welcoming our first funded artist from Puerto Rico this week!

We have raised funds to offer 6 residency slots at the Studios this spring/summer 2018 for Puerto Rican artists who were impacted by Hurricane Maria. The devastation to the island has disrupted the careers of many artists in Puerto Rico, and we created this residency opportunity to provide much needed time, space, and financial and professional support to help artists rebuild their art practices and pursue new opportunities.

Read about this exciting set of artists here and be sure to keep an eye out for future Open Studios events that these fantastic artists will be participating in so you can come say hello. More information: Assests for Artists

 

 

 

 

 

 

MASS MoCA

 

 

 

 

 

 

 

GRACIAS GRACIAS a todos por sus felicitaciones y bendiciones. ENHORABUENA para Rogelio Baez, Ivelisse Jimenez, Ada Bobonis y Gamaliel Rodriguez por ser galardonados con la residencia artistica para artistas afectados por el Huracán Maria en MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art). 

Gracias Puerto Rico Art News por la nota:)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MISS TACOS en LA EMBAJADA, Cuidad México

 

Durante el mes de julio de 2017 tuve la gran oportunidad de participar como artista residente de La-Embajada.org en cuidad México. 

La Embajada es una organización centrada en la experimentación, investigación y producción de proyectos de carácter sitio-específico; abordando las ideas relacionadas a la economía, el territorio y la nacionalidad dentro de la actual crisis de representación. 

Miss Tacos

Somos la suma de las necesidades que han sido creadas por nosotros. Somos un espectáculo de artilugios mediáticos. Sentimos el propio peso de la falsa coraza que alimenta nuestros rituales y acrecenta nuestros miedos, impide ver quienes somos.
 
Puerto Rico vive bajo la mezcolanza de tres razas: taina, negra y española; y actualmente bajo el dominio de los Estados Unidos. Esto trae consigo peleas internas, baja autoestima y desamparo emocional.
 
Vivimos rodeados de hierro como jaulas que “aseguran” nuestro bienestar y esto es en gran medida reforzado por los medios de comunicación. Estos de cierto modo contribuyen a crear una disyuntiva en nuestra identidad, nuestra necesidad de sentir y cómo nos proyectamos; se vuelve una coraza “falsa” que alimenta nuestros rituales y empodera nuestros miedos. El solo hecho de tener la coraza te hace fuerte, pero te encierra.
 
Entonces, seguimos utilizando el objeto de la corona como un ritual de doblegamiento físico y mental bajo la consigna de lo bello, nuestro ombligo en la realidad que nos rodea. En mi trabajo reciente les comparto mi visión de esa tortura moderna, artefactos que nos dan la ilusión de belleza mientras en realidad nos doblega y nos hace dependientes de esa misma ilusión, nos aprisiona en requerimientos estéticos.
 
Miss Tacos nos trae la oportunidad de conocer la ciudad de México, el placer de degustar su gastronomía, en especial la tortilla. Entonces, se trabajara una corona de tortillas, para convertirlas en tacos. Una de los productos que más se vende en mi país y producto de grandes campañas publicitarias. 
 
Tenemos Tacos para caminar y para comer, tacos que alimentan o tacos que destruyen nuestros pies. Se conversara con el ambiente, con la gente y sus reacciones. LN
 

Gracias a Aurora Rivera Arguinzoni y a El Nuevo Día por la documentación de esta importante residencia. 

Coronas de tacos

“Empiezo desde Puerto Rico la investigación para formalizar la propuesta y digo: ‘Voy a seguir la misma línea, voy a hacer coronas y lasvoy a hacer de tacos’. Manejar el material fue un lío. Estuve por todas las colonias buscando tortillerías y tacos, y probándolos. Decido trabajar con ellas (con las tortillas). Tardaron casi una semana en ponerse así de duras”, relató mientras mostraba las dos coronas de tacos que trajo a Puerto Rico. 

Articulo completo en el siguiente enlace: Lilliam Nieves Rivera explora los rituales de belleza con “Miss Tacos”.

Enlace de La-Embajada en el Facebook.

MIL GRACIAS por hacer esta experiencia posible a Jason Mena, Sabrina Morelos, Alé Souto, Estela Calleja, Francisco Antonio Herrera y